Voltei aqui para divulgar meu curso online de Anthotype.
Atendendo a pedidos, elaborei um curso de 2 aulas sobre antotipia.
Tem dois tipos de inscrição. Um para as aulas somente.
Outro para quem precisa do material incluso. Para esse modo, as inscrições ficam disponíveis até dia 09/04 para dar tempo do material chegar para o interessado.
– 6 diferentes papéis de arte 18x24cm
– flores secas
– tecido para filtrar
– 1 base composta de vidro e mdf e presilhas para expor ao sol 18x24cm
– imagens impressas em fotolito 3 imagens. (mando fazer no fotolito 3 imagens 18x24cm)
Caso o valor esteja um pouco apertado para você, me avise. Vamos tentar ajudar quem precisa de um desconto nesses tempos pandêmicos.
Logo vou lançar o curso de Pinhole – Porque estamos chegando perto do mês Mundial da Pinhole!! Esse vou produzir mas vai ser o Edison Angeloni que vai dar o rumo. (aprendi com ele)
Lançaremos de Fotografia analógica e revelação PB também.
Dia 17 de março abrem as inscrições para o FestA – Festival de Aprender e neste ano farei a atividade online dia 20 e 27 de março, das 10 a 12h de antotipia para o sesc.
Dias 20 e 27/3, sábados, das 10h às 12h Fotografia Artesanal: Antotipia Com Beth Lee O curso é baseado numa técnica inventada no século XIX feita a partir do uso de sumo de flores, frutos, plantas em geral para a produção de uma cópia fotográfica. Por se tratar de materiais naturais, não existe um método de fixar a imagem permanentemente. O Anthotype é um processo positivo-positivo, para a técnica é necessário o uso de uma imagem matriz positiva. Beth Lee é bacharel em Fotografia Aplicada pelo Centro Universitário Senac, fotógrafa e laboratorista. Ministra aulas em cursos técnicos e livres de fotografia. Tem como pesquisa processos fotográficos históricos, analógicos e artesanais. Participou de algumas exposições coletivas. Você vai precisar de: papel para desenho, gravura e/ou aquarela; transparências para impressora ou papel vegetal e imagens digitais de alto contraste; objetos planos como folhas ou flores secas de plantas; placa de vidro ou acrílico; placa plana de mdf ou qualquer placa para ser usada junto ao vidro com o objetivo de prensar papéis e matrizes (transparências ou folhas secas); presilhas para segurar as placas; pincel; suporte ou vasilha para macerar as plantas (algo parecido com um pilão); pedaço de tecido para filtrar o sumo; plantas, flores e/ou raízes; água ou álcool. Estimativa de gastos com material: R$30,00. Onde? Plataforma Zoom Inscrições a partir das 14h do dia 17/3 em sescsp.org.br/inscricoes Informações: Sesc Pompeia Vagas limitadas. 14 anos. Grátis.
Quando eu comecei esse blog eu lembro bem. Exatamente o dia. Foi num momento em que eu estava na faculdade e divagava sobre o mito da caverna e sobre tantas coisas que eu gostaria de escrever. Só de pensar na ilusão dava muitas ideias. A ideia de juntou com a perspectiva de enxergar os espectros invisíveis então deu mais surrealidade para a imaginação de uma pisciana com Sol casa 5.
Um belo dia achei um texto sobre uma possibilidade de produzir fotografias com sumo de plantas e minha alma hippie (deve ser uns 20%) não resistiu. Isso foi em 2007 e obviamente tentei com as flores que eu tinha.
Escrevo mais uma vez aqui sobre anthotype. Este processo maravilhoso descrito pela primeira vez por John Herschel, cientista e astrônomo que, como eu, era pisciano e provavelmente vivia no mundo da lua como eu vivo. um pouco…
Aviso também que logo teremos um curso sobre a técnica – online. E avisarei por aqui. Espero que tenham interessados.
A técnica se resume em macerar plantas, flores, folhas ou frutos. Sementes, raízes. Passar no papel e expor ao sol com alguma matriz – foto ou fotograma
anthotype em papel – amoras Esta foi uma das primeiras imagens publicadas aqui
Mas as flores – sim! as flores que dão o nome à técnica – é sobre o que gostaria de discorrer aqui. Ideias e o que eu testei ou está na lista para testar.
Anthos vem do grego para flores. anthotype se refere a flores. No entanto como homenagem ao Herschel eu me refiro a todo tipo de fotografia com plantas de antotipia.
Flores de cores mais intensa em geral oferecem melhor resultado. Já me perguntaram muitas vezes se é possível usar flores brancas. Até onde eu sei não funciona. Mas não testei muitas vezes.
Comecei a plantar muita clitoria ou feijão borboleta. Ela é azul e muito usada para fazer um chá por causa de sua cor. Sequei algumas e fiz meu estoque. Plantei capuchinha mas assim que vieram as primeiras flores, quem disse que eu consegui usar pra anthotype?
Outra planta que despertou uma curiosidade para esta técnica é a grumixama, nesse caso o fruto. Grumis, como eu costumo chamar, planta nativa que dá esse fruto que lembra uma cereja mistura de jabuticaba (pra mim né). Eu gosto tanto. Conheci pelo blog na Neide Rigo. Plantei duas mudas mas dei de presente. Sinto uma falta tremenda das plantas.
E será que dá pra fazer com espada de São Jorge? é o que tenho aqui.
A verdade é que eu sabia que aquilo não duraria muito tempo. Então enquanto estive nesse lab cor, usei como se fosse a última vez. E fotografei pra lembrar dele.
Essa à esquerda é a Colex, processadora de papel cor.
lá pelo começo nos anos 2000, acho que foi 2004. Fiz um curso de revelação e ampliação colorida. Tudo no processamento manual, controle de temperatura no termômetro boiando, sem enxergar direito mesmo. Tinha aluno que nem usava luvas nem pinças, ficava com a pele dos dedos toda deformada. Acho que o lab do espaço não tinha uma boa exaustão e o cheiro do químico para ampliar ficava muito forte. Acho que por isso nem me animei muito a tentar em casa. Fora que demorava o dia todo pra fazer uma foto razoável e no dia seguinte eu estava descontente com o resultado. Talvez a iluminação ambiente não fosse adequada. Ainda assim na primeira vez que vi um ampliador cor à venda comprei. Mas nem usei muito. No fim, o trabalho acabou me chamando para outras áreas.
Só que esse da foto o processamento era todo por máquinas. E sim, era a iluminação perfeita para visualizar a cor. Foi exatamente projetado para isso. O ano era 2007 e a tendência na faculdade era destruir tudo para virar sala com computador. (pensando bem, quando eu frequentava fotoclube foi a mesma coisa, acho que vivi para ver o final dessa era ser substituída por pcs feios com salas de iluminação imprópria para trabalhar com monitor – parênteses dos parênteses: aquela cor branco amarelado que atrapalha pra caramba, sabe?)
Passos para revelar filme cor C41:
pré lavagem: 1 minutos e 15s
revelador: 3 minutos e 15 s
branqueador: 4 minutos
lavagem: 2 minutos
Fixador: 4 minutos
Lavagem: 4 minutos
Estabilizador: 1 minuto
Para qualquer marca e qualquer ISO o tempo é padronizado.
Ano passado fiz algumas atividades com esse processo de revelação e achei que tinha escrito algo sobre isso aqui. Só agora percebi meu erro..
Essa fiz hoje, perto de 11h.
Certo dia nas minhas invenções de fotografar retratos com van dyke senti a necessidade de algo um pouco mais rápido. Resolvi projetar uma atividade com papel pb e que alguma parte da revelação desse papel fosse possível de deixar o público visualizar a imagem aparecendo. Achei algumas fórmulas aqui e ali. A fórmula que acabei testando foi a do Jon Cleave e gostei bastante. (https://joevancleave.blogspot.com/2017/09/more-direct-positive-print-experiments.html)
É uma fórmula de peróxido de hidrogênio e ácido cítrico. Depois de revelar o papel e interromper, passa por esse rebaixador e expõe à luz. Depois, termina com o processamento comum de papéis.
Eu precisava de uma fórmula que fosse possível de processar dentro da minha caixa de revelação sem eu passar mal dentro dela. Já que essa caixa foi feita pra eu revelar papel sensível à luz e filme fotolito em qualquer lugar. Ela tem exaustor mas como o espaço é muito pequeno, sempre tem um risco de contaminação por ar, olhos ficam irritados e irrita a garganta.
Positivo direto em Papel PB
O processamento direto necessita de uma imagem latente mais densa. Cerca de 1 a 2 pontos mais densa. Para o papel que usei, Ilford Multigrade, fotometrei em ISO 6.
Processamento:
Revelador Dektol 2 minutos
Interruptor
Diluir peróxido 40 volumes 1:1 Adicionar cerca de 2 colheres de chá de ácido cítrico. 2 minutos a 4 minutos
Vou mostrar aqui um pouco do que acho interessante pra montar uma caixa de luz. E vou mostrar algumas que já fiz.
No começo do ano eu montei duas. E não poderei montar por um tempo. Eu demoro muito pra fazer uma. Se não ficar do jeito que eu quero, nem consigo dormir. E esse ano eu acabei montando duas que não ficaram do jeito que eu realmente queria porque eu mudei de casa e não tinha mais as ferramentas e os acessórios.
Minha primeira caixa de luz que está atrás (tecnicamente segunda mas a primeira estava desmontada) No Sesc Santos 🙂
Nessa época eu precisava de uma caixa que coubesse muitas imagens de uma vez. Pedi pra fazer essa da foto acima que era ótima. Só desmontei porque ela não cabia muito bem nos carros alugados. Feita de compensado e 6 lâmpadas 30w
Depois dessa, fui mais comedida no tamanho e montei uma que coubesse em qualquer carro e que fosse leve. Resolvi montar com mdf 6mm com perfil de alumínio. A altura foi a mínima possível e ainda cabiam bandejas dentro dela.
Eu montei tudo e pintei por dentro e por fora.
eu e ela em Campinas
Pintei de azul porque era a tinta que eu tinha. Ainda preciso reformá-la. Não gosto muito do mdf mas era barato. Usei 4 lâmpadas 30w Narva que estavam na outra caixa. Para essa fiz uma extensão que dá para guardar o fio dentro dela, assim não fica um cabo pendurado. Não foi a melhor opção, nem deu pra fazer uma portinha para o cabo na época. Ainda preciso instalar ventoinhas.
Nesse meio tempo fiz caixas encomendadas para pessoas que me pediram. Fui testando projetos e acertando detalhes. Desenhei muitas caixas.
No meio disso tudo veio aquele trabalho das capas de Melville. Montei a primeira estrutura de mesa de luz que eu tinha, que era cerca de 120cmx70cm (enorme) Acoplei numa mesa. Ficou horroroso mas na época funcionava para mim.
Mas eu precisava de outra. Montei mais uma de 120cmx50cm para colocar embaixo da última. Nem tirei foto. E eu tinha mais uma que era um esqueleto de caixa. Porque ela funcionava como teste de altura para as lâmpadas. Então ao todo usei 4 caixas ao mesmo tempo.
Foi nesse momento que eu percebi que o tempo de exposição variava muito de acordo com a energia elétrica do local. Quando ligava uma apenas, dava cerca de 15 minutos por exemplo. Ligava três, aumentava para uns 23 minutos. E percebi que quando trabalhava num local e que de repente começava um show do lado, o tempo de exposição demorava muito mais também.
Enfim, desmontei quando percebi que não queria fazer tamanhos muito grandes. Me exigia muito tempo e dinheiro. Fora o espaço. Comecei a entrar na onda de ter menos coisas e foi bom, porque quando tive que me mudar já estava me desfazendo de muitos objetos desde o ano passado.
Me ajudaram muito mas tive que me desfazer. uma tinha umas 10, outra 15 lâmpadas. Da direita foi a minha primeira, já deve fazer uns dez anos comigo.
A mesa de luz com quinze lâmpadas (sim, muita lâmpada) era uma estrutura usada e eu montei numa mesa. E elas funcionaram por muitos anos. Na verdade uma parte dela seria doada para o Sesc Pompéia e eu estava montando uma pra lá com partes dela. Mas como o Sesc fechou e eu não tinha onde guardar as peças, parte da madeira tive que descartar e algumas lâmpadas foram vendidas, outra parte eu fiz uma caixa de uv para serigrafia que uma amiga precisava.
Fiz mais de dez caixas de tamanhos variados. O desenho abaixo é um dos projetos. a porta de abertura é assim para dificultar a visão das lâmpadas mesmo. Ela é feita para ser razoavelmente fácil de transportar, caso precise mudar de lugar constantemente, ou guardar de pé.
Este é um projeto menor
O que acho interessante numa caixa de luz:
é melhor quando o reator fica num compartimento separado das lâmpadas. Muitas vezes não dá pra separar, mas seria o ideal.
A altura mínima da lâmpada para onde ficará apoiada a imagem pode ser a partir de 17cm com espaçamento de 7 cm para cada lâmpada. Mas se puder fazer numa altura maior acho melhor.
Ventoinha ajuda muito mas se não tiver funciona. Só que quando o interior da caixa fica muito quente, tende a afetar o tempo de exposição.
prefiro esse botão que indica que está ligada. Tem na Santa Efigênia.
Dá pra colocar um botão na portinha que só deixa acender a luz quando a porta se fecha. Acho muito bom para segurança. Se for construir uma, evite entrar em contato com a lâmpada ligada diretamente em você.
Para testá-la uso um óculos de solda para saber se estão todas funcionando.
Dentro do possível deixo as lâmpadas mais escondidas quando é aberta.
só para tirar foto ela fica aberta e ligada.
Existem caixas de luz com lâmpadas mais potentes e dá pra construir com vácuo. Só que o preço vai aumentando consideravelmente. Essas lâmpadas fluorescentes são bem acessíveis. Dá para montar com led só que o tempo de exposição é maior. Não que tenha problemas, mas para as aulas que eu dava, qualquer aumento de tempo era limitante.
Lista:
material mdf ou compensado (prefira o compensado)
muitos parafusos. (não gosto de pregos) Depende do tamanho mas uso cerca de 80.
Dobradiças
Fecho
Pés de plástico
Alça (uso de mala mesmo)
Soquetes
Fio elétrico
Plug para tomada
botão liga/desliga
Refletor
Lâmpada luz negra (UV)
Reatores
coloco também plaquinha para indicar a voltagem
Quando possível prefiro dar acabamento da madeira. Lixei, pintei com primer automotivo por dentro e uma camada de tinta prateada. E lixadas entre os produtos (se é pra fazer, capricha) 😉
E por fora dei o acabamento. Eu gosto de marchetaria, mas pintar também fica bom. Protege o material e fica bonito. (já disse, se é pra vc mesmo, porque não fazer algo bonito. E se fizer pros outros também (; )
Ferramentas:
serra ou serrote (se precisar cortar algo, ou se vai comprar tudo cortado)
furadeira e se tiver parafusadeira
chaves philips ou fenda
alicate ou estilete para desencapar os fios
Fita isolante
conectores elétricos (opcional)
Se for usar o botão gangorra, precisa de ferro de solda e a solda de estanho
se for pintar, lixas, pincel ou rolinho 🙂
um paninho e uma escovinha pra limpar a sujeira.
Não fotografei nenhum passo-a-passo 😦
Toda vez que eu montei uma estava com muita pressa. Um dia ainda monto de led, porque eu tenho a fita de led me esperando, embora eu já saiba que ela queima fácil um led ou outro. Se quiser led, melhor é montar o circuito.
Esta foi um projeto para ensinar a fazer, junto com Guilherme Maranhão e Washington Sueto.
Acima, projetamos uma caixa para ensinar a construir. Com luz na parte de cima para visualizar negativos.
esta foi uma das primeiras que fiz pequena. Era uma encomenda e um teste.
Acima, minha primeira tentativa de caixa pequena. Me pediram uma e como era um teste sei hoje que tem umas falhas, de desenho mesmo. Devia ser um pouquinho maior e minha ligação elétrica não ficou das melhores. Foi dado acabamento polido com primer e tinta prata dentro. Por fora marchetaria com folhas que eu tinha. A ideia do padrão superior é para mim relacionado a movimentos em vários sentidos para o olhar ficar tentando buscar um caminho de conexão. As linhas da lateral pra mim são como sons. Parece muita viagem mas pra mim tem esse sentido. Não sei se a pessoa gostou mas era o preço a pagar pelo meu teste.
Já que esse mês vai ser dedicado a olhar a história da fotografia vou contar aqui a parte do início da fotografia que gosto. A história do homem afogado.
Hippolyte Bayard inventa seu processo fotográfico, positivo direto que resulta em uma cópia única de fotografia. Única porque não tem uma matriz negativa para fazer outras cópias.
Tentou ter seu reconhecimento como inventor da fotografia porém sem sucesso. Então escreve um manifesto junto a uma imagem de um homem afogado.
Hyppolite Bayard – Autoportrait en noyé – 1840
“Le cadavre du Monsieur que vous voyez ci-derrière est celui de M. Bayard, inventeur du procédé dont vous venez de voir ou dont vous allez voir les merveilleux résultats. À ma connaissance, il y a à peu près trois ans que cet ingénieux et infatigable chercheur s’occupait de perfectionner son invention. L’Académie, le Roi et tous ceux qui ont vu ces dessins que lui trouvait imparfaits les ont admirés comme vous les admirez en ce moment. Cela lui fait beaucoup d’honneur et ne lui a pas valu un liard. Le gouvernement qui avait beaucoup trop donné à M. Daguerre a dit ne rien pouvoir faire pour M. Bayard et le malheureux s’est noyé. Oh ! instabilité des choses humaines ! Les artistes, les savants, les journaux se sont occupés de lui depuis longtemps et aujourd’hui qu’il y a plusieurs jours qu’il est exposé à la morgue personne ne l’a encore reconnu ni réclamé. Messieurs et Dames, passons à d’autres, de crainte que votre odorat ne soit affecté, car la figure du Monsieur et ses mains commencent à pourrir comme vous pouvez le remarquer. “
“Le cadavre du Monsieur que vous voyez ci-derrière est celui de M. Bayard, inventeur du procédé dont vous venez de voir ou dont vous allez voir les merveilleux résultats. À ma connaissance, il y a à peu près trois ans que cet ingénieux et infatigable chercheur s’occupait de perfectionner son invention. L’Académie, le Roi et tous ceux qui ont vu ces dessins que lui trouvait imparfaits les ont admirés comme vous les admirez en ce moment. Cela lui fait beaucoup d’honneur et ne lui a pas valu un liard. Le gouvernement qui avait beaucoup trop donné à M. Daguerre a dit ne rien pouvoir faire pour M. Bayard et le malheureux s’est noyé. Oh ! instabilité des choses humaines ! Les artistes, les savants, les journaux se sont occupés de lui depuis longtemps et aujourd’hui qu’il y a plusieurs jours qu’il est exposé à la morgue personne ne l’a encore reconnu ni réclamé. Messieurs et Dames, passons à d’autres, de crainte que votre odorat ne soit affecté, car la figure du Monsieur et ses mains commencent à pourrir comme vous pouvez le remarquer. “
“O cadáver do Senhor que você vê no verso é aquele do Sr. Bayard, inventor do processo de que você acaba de ver ou vai ver os maravilhosos resultados. Em meu conhecimento, há cerca de três anos esse engenhoso e infatigável pesquisador se ocupava de aperfeiçoar sua invenção. A Academia, o Rei e todos aqueles que viram esses desenhos que a ele pareciam imperfeitos os admiraram como você os admira neste momento. Isso lhe deu grande honra e não lhe valeu um centavo. O governo que tinha dado demasiado ao Sr. Daguerre disse nada poder fazer pelo Sr. Bayard e o infeliz se afogou. Oh, instabilidade das coisas humanas! Os artistas, os eruditos, os jornais se ocuparam dele durante muito tempo e hoje, quando há vários dias ele está exposto no necrotério, ninguém o reconheceu ou o reclamou ainda. Senhores e Senhoras, passemos a outros, por temor de que seu olfato seja afetado, pois a figura do Senhor e suas mãos começam a apodrecer, como você pode observar.”
Claro que para mim que adora ir atrás de um processos pouco falados na história ou esquecidos, a técnica de Bayard me interessou. E já começa a história de forma ficcional e provocativa, como a arte é às vezes.
Fórmula do Positivo direto de Bayard
• Cloreto de amônio 2%
•Nitrato de prata15%
•Iodeto de potássio 4%
Fixador
•Amônia
•Tiossulfatode sódio 10%
•Brometode potássio 10%
•Água destilada
•Um bom papel embebido numa solução de 2% de cloreto de amônio. •Depois de seco, aplica-se com pincel a solução de 10% de nitrato de prata. Secar novamente. • Expor ao sol.•Lavar em banho de cloreto de sódio ou água. •Aplicar uma soluçãode 4% iodeto de potássio e secar. •Expor em câmera.• Lavar em água, amônia e finalmente fixar com tiossulfato.
O fato é que este curso está na minha cabeça algum tempo. Eu sempre conto nas aulas um pouco da história da fotografia a partir das técnicas que foram sendo inventadas e um pouco sobre seus personagens. A ideia do curso é dar um panorama dos materiais e processos, assim é possível compreender toda essa miscelânea de técnicas que foram surgindo.
O curso se inicia dia 30.11 segunda feira e te 4 encontros virtuais. Das 19h a 21h
Enquanto estamos nesse processo pandêmico vão surgindo mais atividades virtuais. Ainda estou aprontando outras coisas, mas acho que fica pronto só ano que vem.
Eu estou programando a FRoFA – Feira de fotografia analógica e posso avisar aqui que estou buscando lugares para a edição desse semestre. Temos instagram: @frofafotografiaanalogica
Comecei o ano refazendo e reformando móveis para a minha marcenaria e para o lab, logo mais posto fotos.
E uma história de uma mesa de luz. Anos atrás, ganhei o tampo de uma mesa de luz UV e era minha mesona gigante (17 lâmpadas ou algo assim) Essa menina me ajudou muito, mas resolvi reformar e doar para outro lugar que amo demais. Mas isso fica pra daqui a pouco.
Há muito fiquei devendo um post mais completo sobre dusting on. Existem várias técnicas de revelação a seco mas a que eu pesquiso desde 2005 é o motivo de eu fazer essas técnicas alternativas até hoje.
Fiz uma foto dessa chata que nem fala comigo… mas essa moça da foto me ajudou muito a chegar na fórmula. Foram meses tentando…
Já havia comentado um pouco sobre o começo disso, as técnicas descritas nos livros são um pouco diferentes daquela que eu faço. Por que? Porque a pessoa é teimosa e eu não queria que ficasse resíduo de dicromato na placa, então resolvi lavar a placa ao final do processamento como uma modificação do processo. E deu certo. Então qualquer fórmula que tiver lavagem de placa provavelmente é a minha, já que na ideia original não precisava disso, pois era uma técnica para queima em cerâmica então não fazia diferença se havia residual ou não.
Dusting On da Beth Lee 🙂
50ml água
2g de gelatina
10ml de mel *
5g de dicromato de potássio
*até mel falso funciona (sim! existe mel falso!!)
Como preparar a fórmula:
-Pese a gelatina. Coloque uma parte da água fria para hidratá-la por cerca de quinze minutos. Recomendo que seja entre 20 a 25ml de água. Após esse tempo, adicione água a cerca de 55 graus mais ou menos. A temperatura final não pode ultrapassar os 50 graus, caso contrário a gelatina perde suas propriedades. Eu prefiro adicionar água a até 55 graus e deixar em banho maria até dissolver direito. Depois adicione o mel, por fim o dicromato. Essa fórmula é bem sensível à luz então luz indireta incandescente para trabalhar.
A técnica necessita de um certo controle de umidade e temperatura. Digamos que um ambiente polar talvez seja ótimo. Mas se estiver num tempo seco (ar condicionado funciona bem), a 20 graus vai dar muito certo. Se estiver úmido e quente, sinto desanimar, vai dar trabalho.
A fórmula funciona melhor se deixar descansando por cerca de 1 hora e meia.
Escolha uma superfície lisa, vidros ou metais funcionam bem. Aplique uma camada fina.
Fina é difícil de descrever. O mais fina possível. Porque senão vai demorar pra secar e vai ser à toa. Essa semana mesmo tentei mostrar uma camada fina, acho que essa percepção muda de acordo com a experiência. Tô tentando fazer um vídeo sobre isso mas tá faltando tempo. Um dia consigo.
Seque até o positivo ( é um processo positivo-positivo) não grudar na superfície. Se encostar a luva e não ficar marca, é o ponto certo. Sim! Use luvas! seja educado com suas fotos. E avental!! – ah mas a roupa se manchar eu jogo fora… mottainai! dê valor aos objetos. Especialmente sua saúde. (nota: eu faço esses processos e estou sempre tomando cuidado com o contato desses químicos. Se algo faz mal eu sou uma das primeiras pessoas a sentir. Eu passo mal com REPELENTE! só pra terem uma noção da sensibilidade aqui)
E mesa de luz. Em geral deixo o mesmo tempo de goma bicromatada. O que vai entre 2 a 3 minutos. Varia de acordo com a intensidade da lâmpada.
momentos de revelação. o pó é muito fino. cuidado para não fazer ele levantar no ar.
E por fim momento de revelar com pigmento.
Eu uso o pigmento mineral. Pó xadrez funciona bem também.
Alguém usou canela. não dá pra lavar depois.
Depois é só expor na luz novamente para terminar de endurecer o restante.
Qual é a história minha com esse processo? Em 2005 eu vi essa técnica e desde então pesquisei e testei fórmulas. As fórmulas que achei não faziam a lavagem da placa e deixava um véu acinzentado que me incomodava. Algumas vezes nem incomodava tanto, mas eu queria tirar o resíduo para ficar mais clara. Então na época pensei que como os filmes fotográficos eram feitos de gelatina, se eu adicionasse à fórmula criaria uma emulsão mais resistente. Mas até chegar nesse final feliz foram muitas tentativas. Então se não der certo na primeira é a coisa mais normal. Fiquei meses testando fórmulas.
Elizabeth Lee 