Sábado dia 01/10/2022 tem oficina de cianotipia de manhã, das 9:30h a 12h.
Ontem o link de inscrição não estava funcionando, mas estou tentando verificar isso com a programação. https://www.sescsp.org.br/programacao/foco-vivo-cianotipia-e-natureza/
A ideia é fazer uma estampa na sacola de algodão com as plantas da unidade. Assim já leva pra casa um ciano para transportar coisas 🙂
Hoje estou aqui para uma notícia urgente. Vai ter sábado uma atividade no Sesc Bom Retiro em que farei retratos em pinhole, dias 10 e 24/09 das 12h às 16h – sendo que a última hora é mais pra eu revelar e o pessoal pode buscar depois.
É uma atividade ligada à exposição do Penna Prearo que está acontecendo na unidade. Me procuraram para fazer uma oficina de pinhole e baseado na info de que teria a expo dele, pensei em fazer retratos, primeiro porque eu gosto de retratos, segundo porque algum tempo atrás Penna e Guilherme Maranhão faziam uma intervenção que era fotografar as pessoas em raio X e os retratados eram convidados a serem retratados com sacos de papel na cabeça. Minha ideia é de fotografar as pessoas em pinhole e depois o retratado vai buscar a foto. Mas ela tem que se reconhecer no meio dos negativos expostos no varal. Será que dá certo? Não deixa de ser um exercício e uma brincadeira.
Ganhei a frente de uma Holga e acoplei nela. Hoje terminei os detalhes e parafusei tudo. Amanhã vou testar a luz que preciso para iluminar as pessoas. E sobre essa modificação ainda vou escrever mais, já que estou terminando algumas adaptações em câmeras de madeira.
Outra atividade mas que não será aberta ao público acontece em Registro – SP. Junto com o Edison Angeloni faremos atividades em comemoração ao aniversário do prédio KKKK onde funciona o Sesc Registro e serão aulas de pinhole para o programa Curumim. Aliado a ideia da imagem estenopeica vamos utilizar o celular e falar um pouco sobre algumas possibilidades da tecnologia em smartphones. Ministraremos também aulas de fotografia de celular para empresas parceiras do Sesc.
Fomos a esse Sesc quando inaugurou e fizemos duas atividades para o público. E retornar a unidade para um especial voltado a arquitetura do espaço é algo que me deixa muito feliz, já que tem a ver com a história do local.
Fico contente quando alguém me diz que procura alguma informação e acha meu blog. Melhor ainda é quando alguém me mostra que fez algo a partir das informações aqui e deu certo! Nos últimos meses foram três situações em que comentaram sobre o blog. Eu preciso rever o que já postei e verificar o que está faltando, o que farei após outubro.
E me atrasei pra postar aqui.
Tive um problema no meu computador e pra postar do celular é meio estranho. Mas estou tentando 😯😀 (eu falando waaa)
Amanhã já abrem as inscrições para os cursos do Sesc Pompéia. https://www.sescsp.org.br/cursos-regulares-das-oficinas-de-criatividade-retomam-este-mes/
E vai ter curso em Campinas agora dia 11/08 https://www.sescsp.org.br/programacao/experimentacoes-com-marrom-van-dyke-e-lumen-print/
Enquanto pesquisava sobre plantas e pancs e fazer algum trabalho que tivesse algum significado pra mim, resolvi utilizar plantas nativas do Brasil para a produção de antotipias. Vez ou outra comento nas aulas, nos cafés e encontros com as pessoas que para o processo cheguei a estudar um tanto de tingimento natural e acho que nessa pesquisa de procurar comida, cor e verdade com significado só fazia sentido pesquisar o nativo.
Então num curso online resolvi investir no pau-brasil. Até então tive mudas dele mas não tinha pensado em usar para o anthotype. Comprei uma serragem e fiz alguns testes. É tão bonito que dá vontade de sair colorindo tudo mesmo.
Não lembro se comentei que papéis diferentes dão cores diferentes. Tem a ver com ph do papel. Peguei dois papéis abandonados no lab e passei o sumo.
A parte desvantajosa de utilizar papéis abandonados é que depois pra fazer de novo é quase impossível. Os papéis não eram meus e ficaram pelo menos uns três anos numa gaveta. Essa questão do pH é algo que sempre comento na aula mas muitas vezes eu acho que as pessoas só percebem quando vêem o resultado, ou seja, a cor.
Então montei esses com imagens.
No estúdio não tenho sol direto. Então deixo na janela um tempo e quando lembro vou olhar.
Seis dias depois retirei a imagem da esquerda.
E o resultado
O outro papel ainda está no sol. Fotografei hoje pra saber como estava, só que ainda está em processo.
Esse mês de julho vai ter oficina, em breve volto aqui.
Fico me perguntando certas vezes sobre essa produção de antotipias quando alguém aponta a durabilidade da fotografia. Afinal foi uma questão pontuada no meu TCC de graduação. Nossas imagens efêmeras nos cercam todo dia. Nos stories de Instagram, daquelas que a gente nunca mais vai ver se não clicar naquele dia.
As imagens da cidade que se alteram constantemente e logo um graffiti ou luminoso pode ser trocado ou substituído. As nossas paisagens diárias mudam conforme mudamos de endereço. E todo dia não sinto que continuamos os mesmos.
Eu e minhas ideias com os processos injustiçados.
No entanto é tão importante pra mim, que se eu tivesse que escolher novamente entre um processo mais famoso e outro pouco conhecido, definitivamente continuaria com este último.
E faz muitos anos que pesquiso e demora para juntar as coisas e tempo para trazer à luz alguma imagem.
E esse ano eu quis buscar o positivo direto de Bayard. Passaram-se alguns anos que pesquisei e já com alguma experiência em positivos com papel fotográfico, queria testar e quase não durmo pensando no que poderia acontecer. Fiquei um dia desses escrevendo sobre meus projetos e é isso. Positivos foram uma necessidade em atividades rápidas para retratar pessoas. Ao mesmo tempo em que estava cansada de gerar negativos para guardar. (eu sei é estranho) Explico. Quando eu faço retratos das pessoas gera uma quantidade enorme de negativos. Ora a pessoa me pede pra levar os negativos. Ok, eu posso entregar. Mas quando serão utilizados novamente? E mais importante, serão bem acondicionados? Ora eu ficava com os negativos para fazer meu arquivo. Mas com mudanças eu não consegui guardar tudo. O positivo resolve a situação porque retira a etapa de ainda fazer a cópia, ou seja, demora menos, não tem negativo matriz, um passo a menos. Eu reproduzo mesmo que seja digitalmente a imagem e tenho meu arquivo. E não fico triste pensando que o negativo estará jogado no armário, na maioria das vezes.
Então revisitei a pesquisa de Tania Passifiume que escreveu um artigo sobre o positivo de Bayard em inglês, cujo link não achei recentemente, mas eu tinha anotado.
A captação em câmera ainda demora muito. Então fiz cópias de positivos para entender o contraste e o processo. Agora vou tentando ajustar a fórmula para tempos menores de exposição. Depois penso em desenvolver a ideia de algum retrato.
Sobre o título do post é uma brincadeira com a imagem icônica de Bayard. Gostaria que a história tivesse sido mais justa com esses inventores. Me parece que o mundo que buscava cada vez mais invenções comercialmente viáveis não parecia querer entender a genialidade de cientistas e artistas, ou simplesmente de alguém que pesquisa por amor ou seja lá como chama essa vontade de criar e descobrir.
post atrasado um pouquinho.
Hoje abriram as inscrições para os cursos regulares das Oficinas no Sesc Pompéia.
atrasado justamente porque as inscrições abriram para Credencial Plena às 14h. Masss as inscrições para público geral abrem dia 23 de fevereiro de 2022 às 14h. Link: bit.ly/inscricoes-sescpompeia
Acima o Link do meu curso
é um curso que de início eu pensei em formato online, para quem nunca fez experiências fotográficas fotossensíveis. É uma mistura de conteúdo histórico com experiência fotoquímicas que deu vontade de fazer.
Neste momento pandemia recebi dúvidas ao longo dos meses de pessoas que nuca fizeram nenhum processo analógico / histórico e estavam tentando por conta. Conversando aqui e ali com amigos, falando sobre as dificuldades de uma pessoa entender essas primeiras experiências sensíveis me fez pensar em algo meio além das técnicas, de forma a despertar mais essa noção de que as coisas de modificam com a luz.
É claro que vai ter muita história pra contar aí, nem só de prática vivemos. A vontade veio um pouco também das aulas de história online e da falta de poder tocar e mostrar as mudanças nos materiais que mencionava. Então não deixa de ser sobre a história da fotografia pra mim.
Hoje eu entrei no lab depois de dois anos. E estou tão acostumada com ele que parece que nem foi tanto tempo assim. Enfim, lab está lindão lá, espero que cada vez mais cheio nos próximos meses.
Agradeço demais ao Sesc por confiar no meu trabalho. 🙂
sim! demorei pra fazer um post sobre essa câmera.
Na continuação das câmeras pinhole de madeira portuguesa, o próximo capítulo seria mostrar a reforma da Fá (a câmera para chassi 4×5) mas a verdade é que minha “oficina de marcenaria” inexiste e cada semana me deparo com algum desafio estrutural
Um belo dia eu olhei para a Roque, largada na minha bancada tentando respirar em meio ao pó e percebi que eu estava demorando muito para testar sua visão.
A Roque (Ro) foi feita para fotografar com polaroid, segundo a Fátima. Então como não deixa de ser uma homenagem que faço a ela, eu precisava terminar o projeto do jeito que deve ser. Para quem não leu os posts sobre a câmera de madeira portuguesa, essas câmeras eram de uma fotógrafa, Fátima Roque, que mandou fazê-las em Portugal e foram feitas por um artesão de lá. Mas elas nunca foram terminadas pois tinham alguns erro de projeto e a Fátima deixou as câmeras comigo e eu disse que ia consertar. Minha intenção era consertar para ela usar. Eu não imaginava que eu não ia conseguir retornar as pinholes para a Fátima, que faleceu alguns anos atrás e fiquei um tempo sem saber o que fazer.
Um dia achei que seria um desperdício ficar só na tristeza com as câmeras inacabadas e então tudo que faço com elas é uma intenção de continuar viva a memória dessa fotógrafa e prestar de algum modo uma homenagem.
A dificuldade com essa câmera é que a proporção é muito diferente para um back polaroid. Eu teria que preencher um espaço de tal forma que não prejudicasse seu design de câmera artesanal. Coisa que eu ainda não consegui resolver.
Mas segui a mesma linha de pensamento para a Fa, de testar a câmera provisoriamente e ver se é necessário o ajuste de distância. Cortei uma parte dela, fiz uma parte de foamboard e encaixei o back com fita isolante. O furo feito na madeira é muito pequeno para uma parede tão grossa. Tive que aumentar a abertura de um jeito não muito bonito e fiz um pinhole provisório.
Fiz o cálculo de distância entre o filme e furo, calculei a tabela de exposição e carreguei o chassi polaroid. Eu ainda tenho um Fp100C para back hasselblad. São meus últimos filmes. Depois disso acabou pra sempre provavelmente. Talvez eu converta para um back médio formato da mamiya ou para chassi de grande formato, já que a chance de conseguir mais pola é quase nula.
O dia estava nublado e o filme já está vencido. Por isso o desvio de cor eu já esperava ser grande. Conta também que pode estar entrando luz em alguma parte da câmera e isso pode afetar a cor. Deixei um minuto e meio e claro que eu não queria nem ficar com a cabeça parada esse tempo todo.
Temperatura 20 graus, a revelação é de 2 minutos. Só puxar a lingueta e esperar. Fiquei bem feliz com o resultado apesar de estar escuro, porque o dia estava bem escuro e chovendo muito. Eu precisava de algo pra me dar algum ânimo, já que esse ano não foi nada fácil.
Resolvi testar mais um dia. Mas novamente estava chovendo e nublado. Ainda assim quis testar e fui pra rua.
Um minuto de exposição, 2 minutos de revelação a 20 graus. Agora vou testar com um filtro laranja ou magenta pra cortar um pouco desse azul e coloco mais fotos aqui. Eu queria colocar o passo a passo de como modifiquei mas ainda estou nesse processo de ao mesmo tempo não ter um lugar de trabalho definitivo e ficou com um projeto de câmera impreciso e bagunçado. Testando materiais e etc. Estou pensando em terminar com partes de aço ou alumínio. Uma indecisão sem fim
vai ter curso online no instituto Adelina novamente. São 4 encontros a partir do dia 06 de dezembro e o evento está no Sympla.
https://www.sympla.com.br/curso–historia-dos-processos-fotograficos__1408406
Neste curso apresento um recorte da história de como as técnicas fotográficas surgiram e como algumas delas funcionam. A fotografia tem seu desenvolvimento a partir de diversos materiais e procedimentos desde o início do século XIX até o começo do século XX. E a respeito dos materiais são diversos mesmo. Desde plantas a ouro. A partir de materiais que reagem com a luz pelo escurecimento ou pelo endurecimento. Em metais, papéis, gelatina ou algodão solúvel.
E comento um pouco sobre a estrutura necessária para a produção do que hoje é mais conhecido como fotografia alternativa. A ideia é também mostrar algumas fórmulas e por isso também preparei um breve manual em pdf.
A possibilidade de captar imagens fez parte do imaginário de alguns muito antes da sua invenção. Isso é descrito por poetas e escritores desde o século V. (ah, os visionários poetas…)
Dentro dessa jornada foram muitas falhas e sucessos, muitos desconhecidos e alguns famosos. Como alguns aqui sabem, eu gosto das histórias daqueles que foram esquecidos e das técnicas igualmente de pouco sucesso.
Em 4 encontros vou abordar desde o princípio da formação da fotografia, como surgiu e quais as principais técnicas, ao seu desenvolvimento como negativos e cópias em técnicas de cianotipia, papel salgado, albumina, albumina em vidro, placa úmida e placa seca. Quais materiais são necessários para se produzir essas técnicas e suas referências e como montar um espaço para se trabalhar com a fotografia alternativa. Dentro do programa falo de anthotype, de daguerreotipos, calotipos, positivo de Bayard, a fotografia de Florence, entre outros. Vou falar sobre a fotografia colorida e a película de cinema, minha atual pesquisa. Comento também sobre como monto meus equipamentos e onde se encontra os materiais.
Preparei químicos novos para cianotipia, versões solução única e separado em parte A e parte B. Atualmente só vou fazer os reagentes com o citrato verde. Com 50ml, 100ml e 250ml de solução única. E 100+100ml, 250+250ml de solução em duas partes.
Resolvi fazer a solução única porque praticando um pouco no lab, fiquei feliz de achar um frasco com o químico pronto e não ter que misturar na hora. Pensei que para uma pessoa começar a fazer o processo deve ser mais fácil, sem precisar medir.
Desenhei rótulos novos que ainda não estão do jeito que eu gostaria mas pelo menos está melhor que antes
Eu tento fazer uma embalagem que proteja bem sem encarecer o produto, para fazer frascos personalizados em formato eu precisaria pedir uma quantidade muito grande, que além de ser um investimento grande para um produto que não é super popular, também tem a questão de armazenamento. Guardar 5 mil frascos por sei lá quanto tempo não me parece uma boa opção.
Muitas vezes quando preparo esse material para distribuir também fica a dúvida de como seria melhor escrever as instruções de uso. Como eu faço o processo há bastante tempo, preciso pensar nas dúvidas que as pessoas teriam fazendo o ciano em casa, sozinhos.
Nessa parte, meu manual de instruções está bem sucinto, mas conforme as perguntas das pessoas vão surgindo, vou desenhando um jeito melhor de fazer esse material.
Mas se você é uma dessas pessoas que está na dúvida de como começar, vou tentar organizar aqui os primeiros passos.
1. Estabeleça se quer começar com negativos ou fotogramas. Se for negativo vai precisar mandar fazer ou comprar transparências para impressora. Se for fotogramas, separar os objetos que quer utilizar, como folhas, objetos pequenos e planos facilita, tecidos, recortes.
2. Separe os materiais: papel de arte, aquarela, gravura. Qualquer papel que aguente lavagens. Vou dar mais detalhes sobre papéis depois. Pincel para passar o químico. Pote para colocar o químico, como uma vasilha ou becker. Eu recomendo utilizar uma base para proteger a mesa de trabalho e um papel toalha ou jornal em cima dele. Só para não virar um lugar todo manchado e contaminado. Uma bandeja para fazer a lavagem. Luvas e um avental são uma norma de segurança. Esses itens não só servem para te proteger mas também para proteger o processo todo. É uma boa prática se você tem interesse em técnicas mais rigorosas no futuro. Gordura e sujeira da mão não facilitam em nada o trabalho num laboratório. Vai precisar também de uma placa de vidro e uma base para prensar tudo junto com vidro. Presilhas.
Um secador de cabelos ajuda. Se você quer secar os papéis para utilizar logo. Tenha em mente que quanto maior a temperatura do ar de secagem, maior a influência no contraste da cópia.
3. Um local com pouca luz, lâmpada incandescente ou led para iluminar. Fluorescentes evitem uv que vai só deixar seu papel velado. É bom ter um local para estender as cópias molhadas. Você vai precisar de água corrente e área com sol para expor os papéis.
4. Para quem quer fazer com negativos, precisa mandar fazer ou imprimir. Eu indico a ZAP fotolitos na Lapa, pois eles já estão acostumados a fazer esse material pra muita gente na fotografia. Na Galeria do rock também tem as impressões de silk que funcionam super bem, mas eu nunca mandei fazer lá. Se fizer em casa pode comprar transparências para sua impressora e tentar.
5. Químicos. Eu tenho à venda, mas também tem do Labclube no Rio de Janeiro e do Retratista. Tem alguns importados também. Quando tem parte A e B, é só juntar em partes iguais, exemplo: 10ml de A + 10ml de B.
Começando a deixar tudo azul:
Trabalhe numa iluminação baixa. Sem luz do sol muito próxima, de preferência luz rebatida na parede. Uma iluminação baixa como luz de velas por exemplo seria o suficiente. Misture o químico no recipiente. Separe seu papel.
Dica importante: anote data no verso do papel e alguns detalhes como nome do papel. Se vc tiver ou não sucesso, vai ser um jeito de você estabelecer um diário de trabalho.
Passe o químico no papel. Estou torcendo para que tenha lembrado da minha dica de utilizar uma base para esse passo, com um jornal ou algum papel que você possa sujar embaixo do seu papel lindo escolhido. Tente fazer uma chamada uniforme,
Secar o papel. Secar completamente. Ele não pode estar úmido, secar de verdade.
Com folhas secas ou negativo, prensar papel sensibilizado com a matriz escolhida dentro do vidro e placa junto com as presilhas.
Deixar no sol. O tempo de exposição vai variar de acordo com muitas condições mas no sol direto pode ser de dez minutos a vinte. Nublado pode ser de 1 hora a muitas horas.
Tirar do sol e lavar na bandeja. Até três minutos é suficiente. A base esverdeada deve sair por completo. Se demorar mais que isso, talvez seu papel não seja o ideal.
Secar e admirar seu trabalho. 😉
(depois eu anexo fotos) claro que tem muitos detalhes de todos os passos, mas aqui tentei fazer uma lista para quem quer começar e nunca fez, porque recebi algumas dúvidas nos últimos meses e se for útil para alguém, agradeço se puder me avisar. 🙂
O dia foi 25 de setembro deste ano.
A Simone Wicca queria fazer uma imagem para o evento e me chamou. O tema desse ano foi Rejuvenecer. A ideia que ela deu era de fazer um tecido e expor ao sol como se ela estivesse nadando, porque era uma lembrança de sua infância e que nadar sempre remetia a esse tempo. Eu comentei com ela que quando criança não sabia nadar e que eu ia precisar de um barco para navegar nesse mar. Outra questão para mim é que não sou muito dos fotogramas, fico ligeiramente insatisfeita. Uma limitação minha. Quando posso, escolho pela imagem com negativos. Então coloquei uma foto minha com uns 7 anos de idade. Barcos de papel pra mim é muita da infância. A nossa proposta era fazer na praça, ela deitaria no tecido uns minutos e revelaríamos em seguida.
E nossa! Depois eu pensei como demorei para entrar em contato com o pessoal do alternativephotography.com . Como eu sou devagar… Foi incrível conversar com eles e logo mais teremos novidades a respeito disso.
A galeria do WCD https://www.alternativephotography.com/gallery/gallery-by-process/world-cyanotype-day-2021-gallery-rejuvenation/nggallery/page/10
O site também tem uma conta no instagram (como eu demorei pra ver isso também) https://www.instagram.com/alternativephotography_com/
eu demorei pra ter uma conta no insta, mas a vida social é isso, se não está lá parece que a gente nem existe.
E como fizemos o processo todo:
Eu tinha um tecido de 2 metros. Inicialmente a Simone achou pouco O.o
Mas tinha e foi esse mesmo.
Fazer cianotipia em tecido. Lavei o tecido para retirar qualquer camada anti fúngica e sujeira também né. Também tem uma questão de pré encolhimento, mas neste caso nem estava preocupada com isso.
Deixei secar para não ficar pingando, mas até eu terminar de preparar um químico, já tinha secado mais do que precisava. Separei um ciano e utilizei cerca de 150ml. Coloquei numa bandeja de 50x60cm. Deixei secando no lab. Tirei fotos mas não são muito bonitas com luz fraca. Depois pequei um saco preto e levei para casa.
O clima não ajudou muito os planos da Simone de fazer um flashmob na praça. Choveu, trovejou e caiu muito granizo. Eu disse que era pra testar nossa coragem. Então como estava tudo molhado, falei pra ela que seria melhor desenhar sua silhueta no papel, porque seriam horas de exposição e que seria melhor deixar na varanda e esperamos sentados. E foi melhor mesmo. Chuviscou várias vezes, vento, nublado… somente no final do dia apareceu aquele sol depois das 16h que não ajuda muita na exposição U.V. mas contou.
Depois da exposição de 4 horas vestimos nossos aventais e luvas e fomos ao lab.
A Simone tem umas bandejas e trocamos a água umas 4 ou 5 vezes.
tem um post da Simone sobre o assunto wiccaverna.wordpress.com
Elizabeth Lee 